美食是多重感官协同作用的度享受，味觉固然重要，但视觉则是味觉之先、最早最直观的感受。食器之于美食，如同绿叶之于红花，美食是美味佳肴+美好盛器的整体呈现。

　　颜值时代，食物与食器之间亲密的依存关系较之以往更甚，而那些以美食著称的知名餐厅的选择更是如此。在如今“用眼睛和镜头吃饭”的新食尚下，想要吸引食客们拍拍拍，食器不美没有前（钱）途~

　　伦敦米其林三星餐厅Gordon Ramsay的创始人，不仅仅有着暴脾气，他在业务上的完美主义和本身具备的绝佳技术同样被人津津乐道。伦敦的Gordon Ramsay餐厅有着一流的就餐环境和业界公认的高水准美食，在餐具的选择上也非同一般。

　　多年前Gordon Ramsay就与英国老牌名瓷Royal Doulton（皇家道尔顿）合作，Gordon的完美主义让他对餐具的选择非常挑剔，他仅选择最经典简洁的白色或者淡蓝色瓷盘，提高人们对食物的专注。

　　“美食就像设计一样，要照顾到全部并让它完美。餐厅不仅仅是关于食物的味道，而是它和周围的一切。”Gordon如此说道。

　　为庆祝日本制造瓷器400年，创始于1973年的传奇餐厅Nobu Matsuhisa联手日本年轻的陶艺家Arita Plus共同推出一套共6件的新餐具集合。

　　Nobu餐厅一直推崇：以精美食器将传统日本料理呈现出耳目一新的美食体验。而设计师Arita Plus本人也极其热衷于美食烹饪，以设计餐具为乐，这套由专业吃货和业余大厨为餐厅倾力打造、度身定制的餐具在全球34家Nobu餐厅使用并售卖。

　　资深餐营者与食客一定对“noma”耳熟能详，这个屡获全球最佳餐厅殊荣的哥本哈根餐厅，除了无可挑剔的有机美食外，餐具的审美格调也与其简洁质朴又有存在感的北欧风格一脉相承。

　　noma所选择的餐具品牌是来自丹麦的手工陶器品牌K.H. Wrtz，忠实客户名单上除了noma餐厅外，还有Amass餐厅和布鲁克林的Leksus。K.H. Wrtz设计的器皿器型简约大气，有着细致的微妙纹理，有着素淡、质朴与精致的和谐统一。

　　The Jane餐厅作为我们的经典设计案例已经被举例很多次啦~此餐厅位于比利时安特卫普，改建自安特卫普教堂的前军事医院，自被评为“世界上最美的餐厅”之后成了安特卫普餐厅界的颜值担当。教堂挑高的穹顶、彩绘玻璃、大面积的白与灰，黑色桌椅沙发，造型夸张的巨大吊顶，现代与传统和谐统一。

　　作为颜值最高的餐厅，餐具作为颜值组成部分自然可圈可点。与餐厅整体调性一致地选择了混搭，是多个品牌的集合体。拥有100多年的历史的瓷器品牌Jars的陶罐、欧洲小众厨具品牌Serax的餐盘，以及由设计师CharlotteLandsheer设计的Reglaze瓷器餐具和玻璃杯共栖一桌，多品牌组合毫无违和感，足见设计功力的深厚。

　　“共禾京品”是魔都集餐厅、家居店、花店、烹饪教室于一身的复合店铺，几种迥然有异的业态混搭于一个空间内，从所售卖的一盘菜、一杯茶、餐盘碗碟衍生出去，展示轻快摩登、创意十足的Urban风格生活方式。

　　“体验感”是复合店铺一再强调的特质。餐厅中所用的盛器餐具除了与店铺主打的“都会感、混搭性”调性一致外，绝大部分餐具店里都能买到，喜欢的美食摆盘都能原样复刻，就餐结束带套餐盘回家——老司机的小心机呀！

　　9月开幕的noma御用陶艺家K.H.Wrtz作品展“好像很好吃的星球”，有幸邀请到来自纽约、一直一位难求的著名甜品餐厅Chikalicious Dessert Bar在展览中开设了一间Pop Up Store。行政总厨Mauro和Maya，以namo同款食器配合主题设计了两款甜品，食与器配搭的天衣无缝。

　　Chikalicious Dessert Bar的甜品套餐，从序幕的清新，主菜的华丽以及尾声的精致，既有法式大餐的递进，又暗含化石料理的禅意。主打的Fromage Blanc Island Cheese Cake与日本著名艺术家安藤雅信合作，其他每日精选的甜品更是与Bernardaud，Richard Brendon等著名陶瓷品牌匹配，营造出食器合一的享受。

　　餐具作为菜品的载体，在具备本身的高颜值外，要与菜品和谐搭配，不能喧宾夺主；更进一步，也要与餐厅的气质调性相匹配，成为餐厅整体颜值的细节化呈现。上品食器不仅让整个用餐过程更有仪式感，也能增加顾客对餐厅整体的好感与愉悦。